FAQ teatroescuola - GUSTO PERSONALE

Domanda: ma a me insegnante piacerebbe..

Risposta: Vedi passione. Importantissimo, vero motore del fare teatro, delle scelte, dei rischi. Il nostro punto di vista è la nostra forza. Diventa un cappio se siamo gli unici cui piace, diventa una meraviglia se questo "mi piace" è condiviso. Diventa condiviso se lo si è messo in piazza, e condiviso veramente.
E' vero che spesso i bambini innescano un gioco senza fine di polemiche e di scherzi, allora meglio sparigliare completamente le carte e lavorare su altro.
La prossima volta andrà meglio.

FAQ teatroescuola - FARE FINTA

Domanda: posso mimare?

Risposta: Mimare è tremendamente difficile. Mimo una spada, una sedia, un tavolo, una mela da mangiare, con niente in mano. Un vero virtuosismo, cui il pubblico smette di credere al primo errore tecnico (un muro che prima c'era adesso non c'è più, oppure è spostato di un metro, oppure prima era pesantissimo adesso è un po' meno pesante, l'oggetto mimato viene messo a mezz'aria, galleggia?!?)

Lavorare con degli oggetti è più facile. Una sedia diventa una barca, poi un trono, poi un ombrello. Il cappello diventa uno scudo, poi un bicchiere d'acqua, poi torna cappello. Il pubblico è contento della scelta, non la considera una fregatura, e i limiti tecnici danno grande verità al lavoro.

 

FAQ teatroescuola - LE PARTI E IL/LA PROTAGONISTA

Domanda “Quando c'è la distribuzione delle parti?” 

Risposta: Picche! Non lo so! Andiamo avanti con il lavoro, intanto proviamo a fare una parte in tre, poi a creare un gruppo da quel personaggio, poi ci mettiamo due regine, ci aggiungiamo tre principesse e cinque cavalieri senza macchia.
Così tutti fanno la propria parte di protagonista, insieme agli altri protagonisti.

FAQ teatroescuola - COMMENTARE

Domanda: durante le prove, si può scherzare?

Risposta: Io nei miei laboratori chiedo sempre di mettere tutti i commenti in tasca, e tirarli fuori alla fine. Magicamente, il 90% dei commenti, battute, le spiritosaggini si dimentica. Bene, benissimo. È un talento saper commentare al momento giusto. Spesso i commenti servono a fermare le emozioni. Spesso il commento è un freno che il bambino o la bambina mette perché teme di esporsi, di essere presa in giro poi, di sbagliare. Spesso è anche un freno messo alla voglia altrui di provare, rischiare, sbagliare.
Allora nessun commento mentre si lavora. Andiamo avanti! 

Il momento giusto per tutti i commenti è alla fine del lavoro.

FAQ teatroescuola - FARE e PARLARE

Domanda: a teatro si parla, si parla, bla bla bla, bla bla bla

Risposta: Spesso a teatro si parla tantissimo perché pare più semplice, basta dare delle battute da imparare et voilà. Ma non è così: anche se non è facile a teatro lavorare su concetti ampi quali “fai il principe”, “fai la mamma”, “fai la parte del cattivo”, è invece facile invece prendere in mano delle cose, spostare una sedia, salirci sopra, scenderci, fare delle camminate, incontrarsi e darsi la mano, rifiutare la mano, prendere uno zaino in spalla, salutare uno che se ne va zaino in spalla, abbracciare l'altra persona rimasta lì accanto, consolarla, essere consolati, senza per forza parlare, parlare, parlare.

FAQ teatroescuola - DNA DEL TEATRO

Domanda: Chissà perché a teatro si tiene sempre in gran conto questa ricerca del nuovo, del diverso, dell'inatteso. 
Perché il teatro ama "essere strano"? Sembra che vogliamo per forza togliere la poltrona da sotto il sedere! 

Risposta: non è così, non è una stranezza. Il teatro lavora anche con le emozioni, e le emozioni si nutrono di relazioni: io e te (te=pubblico). Noi e voi(voi=pubblico). Io, te e un altro(un altro=pubblico). 
Dentro queste relazioni c'è sempre il pubblico!

Seconda risposta: In più, pensiamo che un pubblico spiazzato si addormenti meno facilmente.

FAQ teatroescuola - SOFTWARE

Domanda: cosa conta una idea nel fare teatro a scuola?

Risposta: tantissimo. Avere una idea significa avere un motore nel lavoro. Una idea condivisa è una idea ancora più forte. In questo i bambini della scuola d'infanzia sono dei maestri insuperabili. 
 Coinvolgerli nell'idea, nella storia, nel cosa fare e come farlo è una forza capace di portare a buon fine qualsiasi progetto teatrale, con in più il valore aggiunto del gusto: ai bambini piacciono cose che presumibilmente piacciono ad altri bambini, vale a dire il nostro pubblico naturale.
Noi adulti abbiamo un altro gusto, e questa nostra diversità aiuta il progetto. Tantissime maestre, operatori che lavorano con i bambini tendono o a minimizzare il contributo dei bambini oppure il proprio. Ma davvero non c'è motivo per farlo. Ciò che può sembrare incompatibile può divenire azzeccato attraverso il lavoro, il passare del tempo e le prove.

FAQ teatroescuola - SIMBOLI

Domanda: perché a teatro tutti parlano più forte? perché a teatro i gesti sono un po' più grandi?

Risposta: Si può essere cattivissimi anche senza ringhiare, oppure buonissimi senza sorrisi (vedi Costumi). Per questo a teatro parliamo un po' più forte, ci muoviamo un po' di più, siamo più sensibili.

Il teatro lavora con le emozioni, e le emozioni hanno bisogno di simboli. Vivi, però. Anzi, più vivi. Per raggiungere questi risultati non c'è una ricetta sicura, c'è il mettersi in gioco e provare una soluzione, modificarla, aggiungere altre idee, coinvolgere i bambini, coinvolgere altri operatori, i genitori se possibile. 
I simboli divengono forti e significativi se giungono grazie al percorso fatto insieme. Nel percorso non si deve avere paura di sbagliare, non si deve aver paura di strafare, non si deve aver paura di inventare, perché il risultato sarà collettivo, il risultato sarà la somma delle relazioni messe in gioco.

FAQ teatroescuola - ALTRO DA SÈ - LA MASCHERA

Il teatro serve a comunicare cosa si ha dentro, come si sta, che posto abbiamo nel mondo.

Se non basta, c'è anche: che posto vorremmo avere, dove siamo, come stiamo, se ci sentiamo soli oppure no, che cosa si rende felici e cosa no.
Questo significa comunicare qualcosa di sé, avere il coraggio di aprirsi (poco o molto non importa). Il teatro è gioco e gioco significa ruolo, personaggio, altro da sé. Non siamo interamente responsabili di come giochiamo, non siamo "solo" noi, è un gioco!

Per aiutarci immaginiamo di essere un altro (un'altra). Per aiutarci le maschere possono essere una bacchetta magica, possono dare ai bambini una forza e una impunità tale da renderli liberi nel rapporto, quindi costruttivi.

FAQ teatroescuola - IL PUBBLICO

Domanda: perché ho paura del pubblico?

Risposta:Il pubblico? Meno male che c'è! Meno male che qualcuno si è alzato dalla poltrona, si è infilato le scarpe ed è arrivato fin dove siamo, così finalmente noi possiamo raccontare storie a chi non vede l'ora di sentirle, vederle, gustarle. 

Il pubblico NON è di controvoglia, anche se noi abbiamo paura di sì. Ma questo significa avere paura del pubblico, e cercare di concludere questa tortura reciproca prima possibile. Ma se proviamo invece a giocare con il pubblico, a sentirlo amico, a sentirlo disponibile, metà dei nostri problemi svanisce. Senza contare che nonostante tutti quei telefonini, cineprese e macchine fotografiche, i genitori sono il pubblico più ben disposto al mondo.

 

FAQ teatroescuola - STORIA E SPETTACOLO

Un libro scritto non è uno spettacolo. Per diventarlo dovrà perdere qualcosa così come dovrà (sottolineato dovrà) guadagnare qualcosa. Così come ha perso e guadagnato qualcosa quando dalla testa dell'autore è diventato un libro.

FAQ teatroescuola - DOPPIO MESSAGGIO

Il teatro ama comunicare e lo fa con molti linguaggi nello stesso momento. Non ama essere costretto al solo mezzo verbale. Cioè non ama che tutto debba sempre essere DETTO. 

Se cammino sulla scena, lo VEDO, non serve ANCHE DIRLO. 

Se mi vieni incontro con fare amichevole, e me lo dici pure, inizio a dubitare, mi chiedo: "Che bisogno ha di affermarlo, di ripeterlo? Forse non è così sicuro? Perché così tante PAROLE?" 

 

FAQ teatroescuola - MATERIALE

Tutto ciò che si può fare qui ed ora, è materiale di lavoro ed è utilizzabile. Tutto il resto (pensieri, buoni propositi, rimpianti) non c'è, non si può utilizzare.

FAQ teatroescuola - COSA VUOL DIRE PRODURRE MATERIALE

Produrre materiale significa provare un pezzo di storia, un dialogo, una situazione, e saperlo ripetere. Non è possibile produrre solo “belle cose” o “buon materiale”.

FAQ teatroescuola - ACCORGERSI

Impossibile prestare attenzione a tutti i rumori che udiamo, o prestare attenzione a tutte le cose che vediamo. Per salvarci abbiamo delle soglie di attenzione, che si attivano quando ci accorgiamo che un qualcosa è importante: per esempio perché è ripetuta parecchie volte, in luce, con un minimo di spazio attorno a se'.

 

FAQ teatroescuola - REPETITA IUVANT

Ripeto che ripetere le azioni, le situazioni, le parole all'interno di una storia a teatro è molto salutare, molto vivificante, molto più interessante di quanto possa apparire. Repetita (molto) iuvant.

FAQ teatroescuola - RIPETIZIONI dentro la storia

Dentro una storia succede qualcosa: per il pubblico è una scoperta.

La seconda volta che il pubblico incontra questo qualcosa non è una ripetizione, è solo la conferma che è importante. La terza volta che si propone il pubblico inizia a gustare, assaporare, ricordare, confrontare, dedurre, supporre. In altre parole, inizia a partecipare.

FAQ teatroescuola - MULTIMEDIA

E' certo che il teatro sia un ottimo commensale: macina e digerisce tranquillamente tutto: musica, luci, testo, movimento, spazio, danza, canto.
Lui, non noi, così per non incorrere in indigestioni (indigestus: confuso, senz'ordine) bisognerà sapere quante portate riusciamo a digerire e fermarsi lì, non importa se altri sono più bravi. 


 

FAQ teatroescuola - RIPETERE

Il teatro è un rito. In quanto rito ama le ripetizioni, le cerimonie, i gesti codificati. 

Così le fiabe amano ripetere scelte e situazioni, così le cerimonie amano il cerimoniale e le messe amano il messale. 


 

FAQ teatroescuola - DURATA

40 minuti di teatro sono veramente un gran risultato.

Se questo teatro è condiviso, ed ha dentro la creatività di tutti. Se è una creatura viva sul palcoscenico (o nell'aula magna). Se non c'è traccia di vita, di creatività, di emozioni, chiediamoci perché farlo. Solo per il traguardo dei 60 minuti di spettacolo?