Puppet Festival XXXIII edizione

Organizzato dal CTA di Gorizia, burattini e animazione (e michelepolo il 27)

http://www.ctagorizia.it/

Puppet Festival - Grado

Mercoledì 27 Agosto ritorna il Puppet Festival organizzato dal CTA di Gorizia e ci sono anche io con il mio spettacolo di burattini

Gnûf spetacul par furlan!

Velu chi cal nas a Tor di Zuin domenie ai 13 di Avrîl âs trê dopo di misdì

Contis tarondis

Storiis da la Scjatepantiane

Le storie narrate e animate sono:

La Lune e la Suriute, esilarante storia d'amore a distanza fra un topolino e la luna piena, con un lieto fine di ricongiungimento grazie al contributo inatteso ed insperato di un piccolissimo animale.

Cinisute, ovvero Cenerentola, raccontato dal punto di vista di uno dei topolini presi dalla ScatolaTopesca (la Scjatepantiane) per divenire il cavallo che condurrà Cenerentola splendidamente vestita alla festa del Principe.

E per concludere una storia tragica nella memoria collettiva delle creature grigie: Il Sunadôr di Pifar, la storia del Pifferaio di Hamelin, che nell'immaginario dei topi è soprattutto colui che ha interrotto la festosa, travolgente, divorante occupazione topesca della città di Hamelin, facendo annegare più di 600 topi tra le travolgenti acque del fiume Weser (o del Tagliamento).

Uchì la schede tecniche! o se no je la domandais a cheste direzion di pueste: michelepolo caiut michelepolo pont org

a Torviscosa domenica 13 aprile alle ore 15.00!

Contis tarondis - ass. Lenghis dal Drâc - Amîs di Onde Furlane

Storiis da la Scjatepantiane

DEBUTTO UFFICIALE a Torviscosa domenica 13 aprile alle ore 15.00

finalmente!!!

la Scjatepantiane

Contis tarondis

Storiis da la Scjatepantiane

 

Tre racconti narrati in lingua friulana e proposti da uno strampalato punto di vista “topesco” si intrecciano a tantissima musica e strumenti musicali.
Questi gli ingredienti principali di Contis tarondis – Storiis da la Scjatepantiane, il nuovo spettacolo prodotto dall’Associazione Lenghis dal Drâc che debutterà a Torviscosa domenica 13 aprile alle ore 15.00 presso il CID, area Struttura 708.
I protagonisti di queste storie sono l’affiatatissimo duo Michele Polo e Federico Scridel, accompagnati dal musicista Leo Virgili e coordinati dalla regia di Serena Di Blasio.

O sin pantianissssss

Molta musica, canti, rime e storie da vedere ed immaginare, questi sono i temi che si sviluppano in un progetto adatto ai bambini a partire dai 5 anni.

Storiis da la Scjatepantiane

Tre “pantegane grigie” si ritrovano catapultate in mezzo a fiabe classiche e non…

FAQ teatroescuola - SIMBOLI

Domanda: perché a teatro tutti parlano più forte? perché a teatro i gesti sono un po' più grandi?

Risposta: Si può essere cattivissimi anche senza ringhiare, oppure buonissimi senza sorrisi (vedi Costumi). Per questo a teatro parliamo un po' più forte, ci muoviamo un po' di più, siamo più sensibili.

Il teatro lavora con le emozioni, e le emozioni hanno bisogno di simboli. Vivi, però. Anzi, più vivi. Per raggiungere questi risultati non c'è una ricetta sicura, c'è il mettersi in gioco e provare una soluzione, modificarla, aggiungere altre idee, coinvolgere i bambini, coinvolgere altri operatori, i genitori se possibile. 
I simboli divengono forti e significativi se giungono grazie al percorso fatto insieme. Nel percorso non si deve avere paura di sbagliare, non si deve aver paura di strafare, non si deve aver paura di inventare, perché il risultato sarà collettivo, il risultato sarà la somma delle relazioni messe in gioco.

FAQ teatroescuola - ALTRO DA SÈ - LA MASCHERA

Il teatro serve a comunicare cosa si ha dentro, come si sta, che posto abbiamo nel mondo.

Se non basta, c'è anche: che posto vorremmo avere, dove siamo, come stiamo, se ci sentiamo soli oppure no, che cosa si rende felici e cosa no.
Questo significa comunicare qualcosa di sé, avere il coraggio di aprirsi (poco o molto non importa). Il teatro è gioco e gioco significa ruolo, personaggio, altro da sé. Non siamo interamente responsabili di come giochiamo, non siamo "solo" noi, è un gioco!

Per aiutarci immaginiamo di essere un altro (un'altra). Per aiutarci le maschere possono essere una bacchetta magica, possono dare ai bambini una forza e una impunità tale da renderli liberi nel rapporto, quindi costruttivi.

FAQ teatroescuola - IL PUBBLICO

Domanda: perché ho paura del pubblico?

Risposta:Il pubblico? Meno male che c'è! Meno male che qualcuno si è alzato dalla poltrona, si è infilato le scarpe ed è arrivato fin dove siamo, così finalmente noi possiamo raccontare storie a chi non vede l'ora di sentirle, vederle, gustarle. 

Il pubblico NON è di controvoglia, anche se noi abbiamo paura di sì. Ma questo significa avere paura del pubblico, e cercare di concludere questa tortura reciproca prima possibile. Ma se proviamo invece a giocare con il pubblico, a sentirlo amico, a sentirlo disponibile, metà dei nostri problemi svanisce. Senza contare che nonostante tutti quei telefonini, cineprese e macchine fotografiche, i genitori sono il pubblico più ben disposto al mondo.

 

FAQ teatroescuola - STORIA E SPETTACOLO

Un libro scritto non è uno spettacolo. Per diventarlo dovrà perdere qualcosa così come dovrà (sottolineato dovrà) guadagnare qualcosa. Così come ha perso e guadagnato qualcosa quando dalla testa dell'autore è diventato un libro.

FAQ teatroescuola - DOPPIO MESSAGGIO

Il teatro ama comunicare e lo fa con molti linguaggi nello stesso momento. Non ama essere costretto al solo mezzo verbale. Cioè non ama che tutto debba sempre essere DETTO. 

Se cammino sulla scena, lo VEDO, non serve ANCHE DIRLO. 

Se mi vieni incontro con fare amichevole, e me lo dici pure, inizio a dubitare, mi chiedo: "Che bisogno ha di affermarlo, di ripeterlo? Forse non è così sicuro? Perché così tante PAROLE?" 

 

FAQ teatroescuola - MATERIALE

Tutto ciò che si può fare qui ed ora, è materiale di lavoro ed è utilizzabile. Tutto il resto (pensieri, buoni propositi, rimpianti) non c'è, non si può utilizzare.

FAQ teatroescuola - COSA VUOL DIRE PRODURRE MATERIALE

Produrre materiale significa provare un pezzo di storia, un dialogo, una situazione, e saperlo ripetere. Non è possibile produrre solo “belle cose” o “buon materiale”.

FAQ teatroescuola - ACCORGERSI

Impossibile prestare attenzione a tutti i rumori che udiamo, o prestare attenzione a tutte le cose che vediamo. Per salvarci abbiamo delle soglie di attenzione, che si attivano quando ci accorgiamo che un qualcosa è importante: per esempio perché è ripetuta parecchie volte, in luce, con un minimo di spazio attorno a se'.

 

FAQ teatroescuola - REPETITA IUVANT

Ripeto che ripetere le azioni, le situazioni, le parole all'interno di una storia a teatro è molto salutare, molto vivificante, molto più interessante di quanto possa apparire. Repetita (molto) iuvant.

FAQ teatroescuola - RIPETIZIONI dentro la storia

Dentro una storia succede qualcosa: per il pubblico è una scoperta.

La seconda volta che il pubblico incontra questo qualcosa non è una ripetizione, è solo la conferma che è importante. La terza volta che si propone il pubblico inizia a gustare, assaporare, ricordare, confrontare, dedurre, supporre. In altre parole, inizia a partecipare.

FAQ teatroescuola - MULTIMEDIA

E' certo che il teatro sia un ottimo commensale: macina e digerisce tranquillamente tutto: musica, luci, testo, movimento, spazio, danza, canto.
Lui, non noi, così per non incorrere in indigestioni (indigestus: confuso, senz'ordine) bisognerà sapere quante portate riusciamo a digerire e fermarsi lì, non importa se altri sono più bravi. 


 

FAQ teatroescuola - RIPETERE

Il teatro è un rito. In quanto rito ama le ripetizioni, le cerimonie, i gesti codificati. 

Così le fiabe amano ripetere scelte e situazioni, così le cerimonie amano il cerimoniale e le messe amano il messale. 


 

FAQ teatroescuola - DURATA

40 minuti di teatro sono veramente un gran risultato.

Se questo teatro è condiviso, ed ha dentro la creatività di tutti. Se è una creatura viva sul palcoscenico (o nell'aula magna). Se non c'è traccia di vita, di creatività, di emozioni, chiediamoci perché farlo. Solo per il traguardo dei 60 minuti di spettacolo?

FAQ teatroescuola - CONCENTRAZIONE

Non c'è teatro senza concentrazione. Punto. E se il pubblico sarà concentrato alla sua maniera (scattando foto e girarando filmini) la nostra concentrazione farà sì che il teatro succeda.

La concentrazione degli attori e degli operatori influenzerà positivamente il pubblico, e sempre più papà e mamme guarderanno dal vivo ciò che stanno distrattamente registrando.